成忠臣：现今资本炒高的那些画家，都是丧尽天良的骗子！

作品会说话

成忠臣作品

    改革开放之后的经济繁荣，兴起了书画收藏热，收藏者众，但却是历史上各时期收藏书画最悲哀的一个时代。为什么这样讲呢？一是因为现今的画家与历史上的不是一个层次，历史上各朝代的那些画家个个学富五车，满腹经纶，才华出众，现在的那些炒高的画家愚昧无知，胸无点墨！作品普遍底蕴不高。

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    现今的众多收藏书画者都是被制造邪恶者“灌输的心灵鸡汤”误导的，是辨别不出作品好坏，用耳朵听来衡量作品的好坏，一句话，傻子太多！不要以为历史上的画作可以留存千年，现在的画也能留存千年，留存千年的画作前提是宣纸与颜料的正宗。流传千年的画绝对不是现今的书画纸和化学色创作出来的画，而是上百道工序经漫长时间制作出来的手工宣纸与矿物宝石色。一个最简单的比方是，再好的宝石的本质也是石头，但石头与石头之间却是天壤之别，再比喻人参，野山参与种植的人参作用不可同日而语，但都称人参。现在的书画收藏，说穿了一群利益捆绑者共同选择一批人品不良的占据好码头，好位置的书画家设计出的一个坑，制订一套套路，兴风作浪，把这个市场带到邪路上去了！

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   而人品不好的一些占据头衔名气的画家，他们的思维是贪官思维，在拜金、膨胀的物资欲望支配下，耐不住性子好好做学问，从而走捷径发不义财，忽悠世人。由于这些人在艺术上的心态和修养得不到转变和提升，从而变质都得了名利症，都在趁有点名气想法捞钱，与贪官本质是一样的。

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    欠缺在以素描代替传统意写性中国画的状况下，古老优秀的中国传统绘画就要毁在我们手里了。再不想法挽救就会断层。现在的中国画已完全不是真正意义上的中国画，一笔笔画出来的基本见不到，素描教学方式把中国画审美标准全扭曲了，完全离开了中国画最基本的“写”的语言要求。作为一个中国画家，我一贯坚持，中国画的发展还要回到自己的老路子上去，坚定自己的立场，回到古老中国画本身的理念上去。现在的多数画家，不讲究宣纸，对宣纸的好坏大多部分分辨不出，他们是用处理过的纸，素描式的慢慢描，而不是“写”，中国画传统的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存。自古中国画是书画同源，书法与绘画都强调“线”，有了“线”的运用，文人画内涵就有了深与浅，而现今的画全是制作出来的痕迹。这类画不会留传到历史上，所谓的具备收藏价值也全是一些不良用心者用谎言蒙蔽不懂中国画的收藏者。      

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   我几十年来一直坚持中国画这种理念，初衷一直不变，几十年来用真正意义上的宣纸和矿物石色。我认为中国传统绘画永远不会落后，落后的是我们自己的观念。看到当今画坛遍布都是大、密、滿等特点的画作。我从内心说不出什么感觉，当下画坛浮躁急功近利，追求的是快餐文化。

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   传统中国画的精髓是写意性，这是文人画所产生后的产物体现。文人画必须要具备诗、书、画、卯的底蕴，古时的文人画家还要精通儒释易道等文哲史知识。从笔墨上讲，要运用笔墨传达及其运用宣纸特性展现，在情绪上要一气呵成，展现出画面的气韵生动。中国画的写意性单从技巧上，要掌握笔墨和宣纸特征，要需要经过长时间的训练，才能熟练掌握，同时画家还要经过漫长时间的训练才能达到一定境界。不仅要具备诗文、书法、篆刻这些基本功，更关键是要有悟性，这样画才能体现出气韵、意境。

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   自古评画三大标准，即看它的气象，笔墨，韵味，好画要让人感到余音袅袅，回味无穷。衣要重彩，食要美味，画也是一样，最要紧的不是技巧，而在气味上如何。趋利者俗气，草率急就者浮气，而如今的化学色创作出的画都有一股令人作呕的秽气，而无矿物石色的那种仙气十足的味道。

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   如果一个画家想做一个把作品留在历史上的画家，一定不要走邪路，要坚持中国传统绘画的底线，努力提高自身笔墨修养，加强读书，而在所用材料上要尽一切可能去使用八十年代以前的正宗宣纸，想尽一切法去寻找留散在社会上的矿物石色，只有这样，才会成为艺术不朽者。斗星转斗移，在国家高层重新认识并大力倡导回归传统的当下，到头来能够成为上接古人，下开来者的巨匠，还是那些孤独坚守的极少数几个人。

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作为收藏书画者，奉劝大家一定要学会艺术奖赏知识，并明白什么是真正的好画，但最关键一点不要忽略，首先要学会辨别宣纸和矿物石色，这是最基本的知识。只要不是真正意义上的宣纸和矿物石色创作出来的中国画，名气再大也不要购，因为一点用处没有！

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在这个世界上，我们要做人生的智者，而不要被某种看不见的庞然大物笼罩。书画收藏说到底是一个历史传承，是文化载体，而如今成了一种病毒，早就侵蚀了人们的肉体和思想，审美观和道德观被严重扭曲。这是整个社会生态链都在说谎言，忽悠、虚做繁荣和歌功颂德的时代，是被人塑造的！

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augustu911

前几天，万达文华酒店不还弄了一个荣宝斋的拍卖会么？