海纳百川——成忠臣传统文人画里的大唐气象！

作品会说话

​画家成忠臣的绘画艺术是集历代先贤们的所长于一身，从理论到实践两方面，将现代文人画推向一个新高度！也正如亚明老所称赞的那样“他拔高了现代文人画的风标线”！

成忠臣作品（真材实料）

历代传统中国画的笔墨实践，先贤们在文人画的笔墨技法上达到了炉火纯青的天人合一的境界，他们的笔墨技法源于传统，又独开新的面貌。文人画的最大特色是笔墨精神，也是“笔墨”技法的终极指向。如单从技法上论“笔”是指勾、皴、点、擦、染等笔法，“墨”是指浓、淡、枯、湿、焦等墨法，而从精神上讲，笔墨体现出的是画家们的理念，是其人生追求的一个载体，他们之间是相互联系的。笔墨是形而上的，实际上是一种对“形”的追求。笔墨是相互独立的，传达在纸面上，就不仅仅是简单的技法体现，而是反映形而上的一种追求。

成忠臣作品（真材实料）

中国画的笔墨精神是什么？说到底就是传统文化，没有传统文化底蕴的中国画是缺乏生命力的，也是经不起历史考验的。中国画的笔墨精神蕴含着深厚的中国哲学思想与文化内涵。中国画的笔墨精神，最重要的一点就是儒、释、易、道的哲学理念的体现。在中国画表现方法上，以墨色浓淡来区分阴阳之境，以留白来表现空灵之境，以画的内容来表现思想等。道家的修养可见于墨色的平淡，儒家的规律可见于画面的黑白，禅佛妙境可见于画面的整体意境给人的感觉。

成忠臣作品（真材实料）

成忠臣先生的画风继承了历代文人画的特长，并融入一炉，形成自己语汇。他的画风严谨，线条自然、洒脱，笔墨浓淡相宜，尤其人物的精神。在他画中人物的神态和传神之笔，是当今画坛无人企及的。他的画，用笔用墨独具特色，像他所画的山水画，不仅仅是表现具体的山、石、树、木的自然神态，而是通过自然山林寄托自己的情怀和人生追求，通过山水画的内涵来表现中华民族的精神。所以在他画中，通过层层笔墨，所追求的是一个民族所独有的雄强浑厚，坚韧不拔的精神及心灵上的震撼。为此，他所表现的一系列人物、山水、花鸟画被赞誉为体现出大唐气象！他创造一幅山水画作品，往往笔墨需上千遍才能完成，充分诠释了中国传统文化的写意性的博大精深，以及人类与浩瀚宇宙合二为一的哲学理念。

成忠臣作品（真材实料）

成忠臣的绘画艺术，其卓越之处在于，他在画面中展开了视觉、感觉、知觉甚至听觉的描绘，给人以象外之旨。此时无声胜有声，导情之境的审美感受。为此，在他笔下不仅仅展示水墨本体的审美优势，也展示了艺术“通感”的巨大魅力。在宇宙天地，山川江河的驱歌之中，让人们领略了造化的无极。从中可窥见画家在艺术创作中体现构思的精微，通过画面可唤起欣赏者丰富精微的想象，来获得绝妙体验。这就是艺术创作中的一线之隔——非凡与平庸。

成忠臣作品（真材实料）

成忠臣画中的人物，既吟叹古今，又表露自我，既形成了独特的笔势墨法，又平添了气象的开阔。画家真正的精髓之处在于臻于“不尽”，臻于“象外”善于传达形象背后的神韵。他的一系列古典人物作品，以回归古典美学境界为旨趣的作品，如《老子出关》、《达摩渡江》、《八仙过海》、《米芾拜石》、《羲之换鹅》、《怀素习书》、《贵妃醉酒》、《竹林七贤》等作品具有较强的主观色彩，古意盎然，讴歌了天人合一的格达情怀和醉心于辽阔无垠之大美的隽永风度，以不同角度表达了今人视吟不已的美感取向，精神含韵和人生意趣。

成忠臣作品（真材实料）

成忠臣人物画自始至终走的都是传统文人画路数，“素描”在他画中是不存在的。在写实主义基础上，他力求与传统笔墨结合，很少受现代素描主义影响，因而意笔人物画成为他的特色。他注重笔墨的表现，在人物画创作上注重传统，完全不存在素描那些手段，不用三维透视和阴阳界面，而完全出之线条表现。像《画龙点睛》一画描述的是传说中的故事，前人是以此赞颂艺术创作中的神奇。而在成忠臣笔下，此画完全发挥了他的书法特长，以奔腾的墨线勾画人物的背影和墙壁上扬须奋爪的巨龙。晴刚点出，已云雾翻滚，天地低昂，画家以神完气足的草书线条，笔歌墨舞。整幅作品酣畅痛快，作品与主题表现语言完美融合，和谐。气势宏伟，墨色变化灵活，用笔奔放潇洒。

成忠臣作品（真材实料）

成忠臣自小习书，他的书法很有功力，豪迈而富有力度，书法的根基对他的绘画审美、特色的形成和影响，在他不同时期的作品中就能看出来。成忠臣质朴其外，高华其内，人淡如菊，为人笃厚诚挚，在他身上，具有大艺术家不可或缺的潜质。

成忠臣作品（真材实料）